皇冠信用网官网_中国第十一届艺术节·侯廷峰中国画展

展出名称：中国第十一届艺术节·侯廷峰中国画展主办单位：陕西省美术家协会、中共神木县委、神木县人民政府策展人：魏龙揭幕时间：2016年10月15日展期：2016年10月15日——10月30日展出地点：陕西省神木县大剧院(中国第十一届艺术节分会场)展出规模：国画作品150幅侯廷峰，1965年出生于陕西神木，现居北京。先后就读于天津工艺美院、北京画院、中央美院、中国艺术研究院、中国国家画院等艺术院校，师从沈鹏、张立辰、王镛诸先生。现为北京师范大学高研班花鸟工作室导师兼任北京人文大学教授，中国书法家协会会员，中国国画家协会常务理事，陕西省国画院特聘画家。曾任大型电视连续剧《少年包青天》第二部美术指导。

书画作品入展首届中国北京国际美术双年展序列展览(中国美协)，第二届全国花鸟画展览(中国美协)，水墨彭城·全国山水画中国画作品展(中国美协)，2016·荣宝斋中国画双年展(中国美协)，2016“万年浦江”全国中国画花鸟作品展(中国美协)，同心筑梦·第二届中国民族美术双年展(中国美协)，第三届全国青年书法篆刻展(中国书协)，“杏花杯”全国书法大赛(中国书协)，纪念红军长征70周年全国书法展(中国书协)，“孔子艺术奖”全国书法大展(中国书协)等国家级权威展赛，并载于各大专业书画期刊。2008年在陕西美术馆举行侯廷峰画展;2014年在中国国家画院举行“花鸟友于——侯廷峰国画展”。

并出版发行有《侯廷峰画集》(荣宝斋出版社)、《侯廷峰工笔画集》(陕西人民美术出版社)、《山水画精神——侯廷峰卷》(河北教育出版社)、《中国名画家精品集——侯廷峰卷》(河北教育出版社)、《中国书画博览侯廷峰专刊》、《当代笔墨百家——侯廷峰花鸟卷》(陕西人民美术出版社)等。挥写浑朴大自然之美——讲侯廷峰的山水画花鸟画薛永年中国人昧主张天人合一，人与自然人与自然融通，人也是大大自然的一部分。或许才是由于这个缘故，五代宋以来山水花鸟渐渐沦为中国画的主要题材。画家不仅可以通过刻画鸟歌花敲歌颂生命，还需要利用传统的比德意识托物言志，更加需要展现出种种独有的感觉，寄寓文采基督的审美理想，于是画家的艺术旨趣在历史进程中由“素描”而转入“寓兴”更加发展为“山水画”。

明代后期以来获得长足发展的大写意花鸟画，被指出是最有可玩性而蕴酿着现代意识的国画品种。20世纪以来中国画传统为首的普遍认为的几位大家中，吴昌硕、齐白石、潘天寿都以大写意花鸟奠定了历史地位。

然而将近数十年随着山水画精神的遗失，善于大写意花鸟画的老画家也十分较少。我在中央美术学院的同事张立辰为了弘扬山水画精神，通过造就人才推展大写意花鸟画的发展，从新世纪初的2003年开始举行中国写意画高研班，而侯廷峰正是那个成果明显震动相当大的高研班的学员。

侯廷峰生长于陕北，学画极早，不仅学画，而且研习书法，多年在京津自学进修。趁此机会毕业于天津工艺美术学院，新世纪之初入北京画院深造，在山水画花鸟画上师从王培东。王培东是白石传人大写意画家王铸九的公子，兼任师王雪涛，大小山水画皆宽，他的来自白石的渊源、纯朴厚实的画风，都对侯廷峰产生了大力影响。接着侯廷峰毕业中央美院国画系山水画高研班，师从主持人这一高研班的张立辰，同时向在高研班任教的姜宝林自学。

张立辰是潘天寿的学生，北上工作之后亦回答学于齐白石高足李苦禅，并且可追溯吴昌硕、八大山人、徐渭各家，在师炼中集古来大写意花鸟画的中兴，总结了展现出山水画精神的笔墨结构论，沦为传山水画之道的名师。姜宝林的山水画花鸟画除去相似张立辰的一种之外，更加以山水画的视角线条并糅合黄宾虹的墨法自成一体。他们两位现代意识与传统笔墨结合的创作与教学，推展了大写意花鸟画的兴起，对学员了解领会花鸟画山水画理法产生深远影响。

侯廷峰经过先后在北京画院和中央美院的自学进修，既深化了对传统文脉的理解，也提升了在素描中把现实花鸟转化成为笔墨结构的可行性能力，在艺术上迈进了关键而最重要的一步。在写意画高研班帮助主持人教学的老师还有书法家邱振中。邱振中某种程度毕业于前浙江美术学院，师承沙孟海、陆维钊，既有自成一家的传统面貌，又有大胆创意的现代风格，特别是在擅于以现代方法阐述书法理论的笔法奥妙，对于书画的关联与对话多有研究。

经过从师邱振中，侯廷峰感到要提升大写意花鸟画的水平，应当从书法的了解研习应从。因此他在山水画高研班结业之后，又毕业中国艺术研究院研究生班，自学书法专业，师从王镛、石开、沃兴华等名家。王镛书画并精于，擅于以魏晋碑版尤其是民间砖文的天趣进书，书风典雅苍浑，是风行书风最重要的代表。石开和沃兴华某种程度是风行书风的重镇。

侯廷峰在这几位极富建构意识的书法家的指导下，既取得了发展传统书法的新视角，也取得了以书入画的宝贵救赎和实际经验。在北京对书画的自学进修，使侯廷峰在深入研究传统的过程中，奠定了坚实的基础，提升了传统的学养，提高了笔墨的质量，培育了创作意识，沦为60后画家中书画兼攻而有一定实力的青年艺术家。他的大写意花鸟画，题材较为普遍，既有“四君子”，也有四季花木，诸如牡丹、玉兰、荷花、芭蕉、石榴、葡萄、葫芦、丝瓜、芙蓉、鸢尾花、鸡冠花等。

画法尽量地广取博收化作我有，借此依然可以显现出有来自前贤的蛛丝马迹，最为显著者有徐文长、八大山人、金冬心、李复堂、吴昌硕、虚谷、齐白石、张立辰等。传统的大写意花鸟，除去突显大大自然的生机以外，都会彰显更好的精神内涵。一种方式是像诗人一般的“寓兴”，亦即所画生活中动人的独有感觉，齐白石这类作品不少。另一种是把经过修练提高的审美境界与人品格调即所谓笔墨精神灌入在具备比德意义的笔墨图式之中，吴昌硕和潘天寿不免所取这种方式。

侯廷峰的大写意花鸟画回头的是后一种路子，在境界格调上有自己的憧憬，早已需要顺利地展现出自己的审美旨趣。无论画什么，都尽去雕饰，浑朴大自然，具备一种生活化大气、稳重每每、朴厚酣润的特点。堪称豪而不纵，朴而不粗，大位而不板、拙而闻精。

大写意花鸟画，是高度萃取的艺术，“智在似与近于之间”，对此前人累积了宝贵的经验，眼泪了非常丰富的程式。“师古人”就是研习掌控这些逆生活为艺术的程式，“师炼”就是在素描中检验改动并非常丰富前人的程式，借古开今，化古为我。侯廷峰的大写意花鸟画，不仅需要借古人图式的变异传达自己的性情，也需要走进书斋去素描，回去再行根据素描稿子萃取加工，力求在古人的基础上有所创意。否能在“师古人”的基础上“外师炼”“中得心源”，对于民族特色独特的写意画实践者而言，是唯一一条可以取得成功的道路。

他正是在这条道路上行进的，并且获得了相当可观的成绩。不过，也还可以考虑到以下两点建议：一是心态强化笔墨结构上创意意识。观看他的作品，可以找到一个有意思的现象，就是他的题画书法更加相似风行书风，风格较为统一，新奇而有拙趣。他的绘画则比较生活化而传统，面貌也较多样。

尽管我不指出自学书法像典型的风行书风就好，但推倒实在他的绘画如像书法一样执着险绝，以此种意识融汇各家的精髓，可能会增强自家面貌。此外，也要更进一步解读大写意的“真放本笔法”，为此更为侧重物理、物象、物态的仔细观察做到，强化画面的气势，增强空间包含，力避平匀散碎。坚信他只要在大大积累的基础上致力创意，就一定需要获得更大的成就。

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