皇冠信用网官网-“城逝——黄兴国作品展”在北京举行

9月15日，中秋佳节刚刚过，人们还在享用绝佳的假期。因为交通管制的原因，大街上也没了往日的繁华与挤迫。而北京光语美术馆内毕竟人头攒动，热闹非凡。

由北京光语美术馆、河北师范大学美术与设计学院、河北画院牵头主办，墨堂国际艺术馆、库艺术、桥艺术空间、博睿同心（青岛）国际贸易有限公司主办的“城逝——黄兴国作品展”在北京光语美术馆月拉开帷幕，与京城的广大观众们见面。展出展览了艺术家黄兴国近几年的版画和雕塑创作。

黄兴国祖籍湖南，出生于、茁壮于中国北方一座普通的小城。与那个年代的许多年轻人一样，他也憧憬着外面的世界，懵懂渴望着所谓都市的生活，那时的“城市”，或许象征物着一切对于未来幸福的期待。但当他确实开始在城市中读书、创作、移居、成婚、生子……多年以后却忽然找到，当初有关都市的梦想不是将近了，反而更加近。

当初渴求逃出的显得陈旧却充满著温情的市井生活，却在消逝时光的点缀下愈发展现出它的贵重。作为艺术家的黄兴国在反省：我们在执着什么？我们离梦想是更加将近，还是更加近？……在上世纪90年代中期，黄兴国偶然间刷出有自己在法国、意大利摄制的照片，因为交给疏于，这些照片粘贴在一起，表面早已损毁。但就就是指这些损毁的照片上，黄兴国看见了那种油画的，覆盖面积的，碎片化的感觉，这于是以与众不同了他心中最想传达的对今日城市的印象。

然后就是长时间的实验与思索，直到2016年，黄兴国再一寻找了最理想的支撑媒介——木刻版画。他将自己对于今日城市的担忧与往日时光的缅怀等等诸多个人体验与记忆，带入漫长的一刀刀的工作之中，一曲关于城市显得沈重与悲伤的长诗在日复一日中渐渐成型，2018年，这一组作品已完成，黄兴国起名《城逝》。黄兴国在自己的文章《艾米的城郭》中这样写出到：“偌大的世界弥漫着挤迫和喧闹，我们的视线里展现出不出有一个原始的形象，他们彼此遮盖又互相重合、断裂，正如被拿走了的N多张图片被胡乱地拼凑在了一起，再行美丽的图像也变为了言和不相干的、摇晃的碎片。

它们就像一座座无边无际的废墟，我们不能从那些不见轮廓的标志性形象，回想着过往的快乐与温情，除此之外，只有交响乐与不得已”！在这些版画作品中，黄兴国充份呈现自己期望展现出给公众的关于城市的非常丰富意象，碎裂的笔触，大大地重复变换，一个模糊不清的城市形象在刀痕的历史发展中依稀可见，好像正在丧失，借此我们可以显著感受到艺术家对于过往的敬畏和对于现实的思念。而理想与现实之间的对立与冲撞，则是人类永恒的命题。

在黄兴国显然，他虽然传达了对城市现实显得沈重的思维，但他更加期望大家能借此获得感受到并行动起来，使明天确实需要显得更为幸福。除了版画作品，展出中黄兴国的雕塑作品某种程度引人注目，尤其是一系列以钢筋制成的空间雕塑，远观犹如在空间中划入的极致线条并单体成人的意象。

据黄老师讲解，这些雕塑作品或许上具有“反雕塑”的趋向，他期望以最多的材料占有最多的空间，而对于水墨和线的脆弱则给予了他创作上的启发。这批作品创作到最后，他的手纹都再次发生了变化，手纹辨识都无法运用，但他正是讨厌雕塑这种不但要动脑更加要代价体力劳动的进账感觉。

在展出现场中，这些“空心的人”耸立在《城逝》的版画前，一浑厚，一凝重；一三维，一平面，但皆指向了“薨”这个字。二者相背景，互相点缀，包含了一种非常丰富的视觉意象和独有的审美场域。王少军在揭幕致词中坦言，他对黄兴国可以说道是知根知底。

他们以前是同事，也是同龄人，都将要步入“花甲之年”。他十分敬佩黄兴国在这个年龄段仍然能在艺术上不断创新。

他回忆起黄兴国早年速写的线条十分帅气，这归功于他的水墨功底。看见他近期的《城逝》系列版画作品更加吃惊，感觉几乎不像半路出家，而像一个老辣的版画家。

但最重要的还不是技法层面，而是在这个年龄上在艺术上仍然有所了解，反映出有这个年龄段所特有的智慧。“薨”这个字一般说来具有一点伤感与负面的感觉，但黄兴国将“薨”与“城”互为联系，是一个十分篮的命题。看见这些作品，不仅让他误解到新疆的“故城”遗址，城市早晚不会有消逝的一天，但新的城市又不会兴起，但我们否应当早于一点去思维这个命题。

一个人如果需要面临“杀”的命题，就活明白了；而一个城市，把“薨”思维进来，今天该做到什么，该怎么做也就确切了。这也正是黄兴国的思维机智之所在。邹锋在发言中说道，他们结识20多年，他仍然在注目朱老师艺术的发展。他对黄老师的总体印就是一位知行合一的艺术家。

这么多年来，仍然在艺术上坚决了解甚至艰苦的思维与长途跋涉。学术分两方面，一为学理，一为动手，朱老师多年来大大的思维与实践中，构成了比较成熟期的艺术理念与风格面貌。

在今天的展出中，他用反感的视觉语言，用各种表达方式将凝重的社会思维呈现出给大家。他们这一代人都遭受过严苛的西式学院绘画教育，但又归入传统文化。从黄兴国的艺术中，也可以显现出他对传统文化的思维，这也是只有不具备成熟期文化底蕴的艺术家才有的一种学术思想的反映。

王福明在发言中首先代表河北师范大学美术与设计学院的全体师生，对此次展出的举办回应热烈祝贺。他说道作为朱老师的同事，这次展出也让他深感吃惊，因为朱老师是做雕塑的，这次却呈现如此多的版画作品。事实上艺术家每一个阶段都有每一个阶段有所不同的体验与总结，因此变化是长时间的。但是需要就越逆越少，就归属于盼而且刻苦的人。

在学院中朱老师是中流砥柱，兼任过领导工作，也是学术带头人。平时看到朱老师感觉他不看起来在工作，而是在玩，但今天看见这么多的精品力作，可见他是一个真为用功的艺术家。

“花甲之年”的黄老师还很年长，期望他更加多的精品问世。马春光在致词中首先对来临的领导、嘉宾与朋友们回应冷淡的感激，并讲解光语美术馆是一座非盈利公益性质的美术馆，以人文的关照，艺术的推展为愿景，向观众呈现出最佳的艺术作品呈现出状态与观看环境，策划举行兼备学术性、先锋性和话题性的专业学术展出和跨界展出。

美术馆曾经主办丰富多彩的各类艺术公教活动、讲座、研讨会、创新工坊与教育项目，侧重于东西方文化的对比展出与研究，大力增进国内外艺术家、艺术机构之间的良性对话，致力于将美术馆打导致一座确实意义上开放性、公共性的文化空间，构建民营美术馆的人文理想和社会责任。马春光说道，黄兴国是一位在雕塑界极具影响力的艺术家，也是光语美术馆理事，他在自我精神执着和极具激情的具有象征性的视觉叙述中，创作出有多系列的艺术精品。更加在特立独行和个性化的探寻中执着终极的内心世界。

黄先生的《城逝》系列版画作品，在警告我们对自然资源无休止的品尝的同时也要懂爱护。黄先生的作品以大视野、大思维、大格局、大气象展现出对城市的忧思，对生命的热衷。光语美术馆为能举行如此低水准的展出深感荣幸和自豪。

揭幕仪式的最后，展出的主角、艺术家黄兴国先生上台致词，他说道今天是一个憧憬的日子，但又是一个最重要的日子。因为他的展出，大家在此相见。因为正值北京尤其的日子，有的朋友现在仍在路上。因此，他对特地专程赶到的先生、老师和朋友们回应真诚的感激。

黄先生坦言，作为一个艺术家，把自己的思想与艺术成果拿出来与公众共享，是一件快乐的事。本次展出由张子康兼任策划人，因故没能到现场，展出揭幕在场的最重要嘉宾有中央美术学院雕塑研究所所长郭宝寨、中央美术学院党委副书记王少军、中央美术学院教授孙伟、《雕塑》杂志总编朱尚熹、知名策展人、批评家杨维民、北京工业大学艺术学院院长邹锋、中国工艺美术学会雕塑专委会秘书长陈培一、中央民族大学之后教育学院院长朴成权、中央民族大学艺术学院副院长李贵男、中国互联网新闻中心艺术总监勾霞、《中国装饰》主编叶红、中央美术学院赵伟博士、知名艺术家袁佐先生、北京城市学院艺术学院副院长郭煜、河北师范大学美术与设计学院院长王福明教授，副院长崔强教授、河北科技大学艺术学院院长田宝川教授、郑以墨博士、石家庄美术馆书记、副馆长曹凤祥、河北美院雕塑院院长甄亚雷院长及同事们、北京桥艺术空间馆长刘大为、鹿美术馆继续执行馆长任重志、中国海外集团总裁吕益民、昆仑燃气华北区总经理尹万臣、北京博睿同心科技有限公司赵图男、华夏银行北京分行行长于晓、河北师范大学美术与设计学院研究生部主任田力勇教授、视觉表达系主任宋书寒教授以及黄兴国先生的部分同事，还有河北师大80级黄兴国先生的部分同学们，以及主办方光语美术馆馆长马春光先生、继续执行馆长江涛先生等。展出揭幕正值黄兴国先生六十大寿，这也为本次展出带给了另外一层寒冷与快乐的氛围。

“城市”是一个让当代人无法非常简单面临的简单命题。我们既在享用着城市带给的各种便捷，同时也在忍受着城市给我们所带给的苦恼甚至伤痛。

有一些人憧憬逃出城市，但多数人还是在责怪与承受中年复一年的生活。我们期望城市需要沦为一个突显较好生活的不存在，既需要符合人们的各种市场需求同时又能关爱人与人之间尤为贵重的心地善良与温情。

只不过，消逝的好比是城市，还有那与城市息息相关的人、气息与记忆。它们早已离我们如此很远，好像很久无法唤醒，这也是隐蔽于黄兴国作品中的深刻印象刺痛。艺术家将之展出在公众面前，期望大家都不够来新的思维我们每天面临的城市与生活，也许，当我们有所提防，有所行动，一切还没那么难受。

据报，本次展出将持续至10月15日。

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