“艺术之光”中国•宋庄文化艺术节献礼新中国成立70周年

在庆典中华人民共和国正式成立70周年之际，由中共宋庄镇委员会、宋庄镇人民政府主办，宋庄艺术家党委、宋庄艺术理事长、宋庄新的联会主办的“艺术之光”第11届中国•宋庄文化艺术节将于2019年10月5日在北京通州宋庄艺术区隆重开幕。本届宋庄文化艺术节将以“艺术参予社会建构的新时代”为主题，携同14家艺术机构的50场艺术展出活动，为庆典新中国70周年诞辰赐给一份文化艺术领域的贺礼。本次宋庄艺术节也是宋庄艺术区正式成立25周年的历史时刻。毋庸置疑，目前的宋庄早已沦为了中国乃至世界上仅次于的艺术家核心区区，有近万名的艺术家在这里生活、创作。

回到宋庄的每一名艺术家都有自己的缘由和故事，他们在文化背景、艺术背景以及发展方向上差异化极大，很难用一两篇文章来做到非常简单陈述，某种程度上宋庄艺术区可以沦为社会学、艺术人类学研究的专题。可以这么说道：宋庄艺术区的构成是中国当代文化生长的现象级产物，是当代艺术在中国改革开放中广泛性发展的样本。宋庄艺术区同时也是全世界享有最多美术馆地方，在这个座落在北京市行政中心的小村庄里，就有大约三十多家大中型美术馆，可谓奇迹，虽然从严苛意义上大部分并无法称作美术馆，但它们正在希望地完备自身的结构和系统。

在宋庄，艺术家和艺术形式非常丰富到让人无法想象，这是宋庄艺术区别于艺术学院和其它艺术区的最重要特质，在宋庄艺术区，最重要的并不是艺术的本身，而是艺术家是在这里生活和创作构成的生活方式和艺术交流的多样性。本次艺术节将为北京市民呈现一道艺术大餐，还包括：宋庄美术馆——“亲眼与传达：北京画廊协会庆典建国70周年杰出作品展”；国防艺术区各空间——“宋庄本土艺术家”展出；上上美术馆西厅——“礼赞新中国筑梦新时代”大城新的社会阶层人士主题艺术作品展；司秋利当代陶瓷馆——司秋利当代陶瓷艺术展；万山河艺术馆——万山河个人作品展；上上美术馆——水墨清华——刘怀勇中国画教学35周年师生作品汇报展览；茗墨塘艺术馆——《厚土》--梁建平新的乡土水墨作品展；文艺美术馆——“我和我的祖国长河平日”—靳文艺山水画展览；宋庄当代文献馆——薪火相传，奋发前进——“中国•宋庄文化艺术节”文献回顾展；宋庄当代文献馆——“潜行者”宋庄当代艺术文献展览艺术实验计划；槐谷林艺术画院——“表情日记”——槐谷林建筑•艺术•设计展览；“泊”美术馆——缅怀——中国青年艺术家杰出作品展；伯揆美术馆——风景这边独好•中国老年书画家联展；“树根”美术馆——大自然而生；先众美术馆——笔墨春秋•第二届中国画学术交流展览。展出多多，精彩无限，敬请期待！展出信息：1、宋庄美术馆——亲眼与传达：庆典建国70周年•北京画廊协会杰出作品展Witnessandexpress:ThegropeExhibitionofBeijingGalleryAssociationforCelebratingthe70thAnniversaryoftheFoundingofthePeople’sRepublicofChina一、时间2019年10月5日-11月4日二、地点北京市通州区宋庄美术馆三、主办：北京画廊协会主办：北京市通州区宋庄美术馆主办：蜂巢当代艺术中心、艺凯旋画廊、玉兰堂、当代唐人艺术中心、站台中国、亚洲艺术中心、势象空间、星空间、偏锋新的艺术空间、艾米李画廊、程昕东国际当代艺术空间、山艺术•北京林正艺术空间（名列不分先后）策展人：夏季风学术反对：中国国家画院当代艺术档案库指导单位：北京市文化和旅游局，北京市通州区宋庄艺术区管委会，中国国家画院保险合作伙伴：北京博维保险经纪有限公司物流合作伙伴：中展牵头（北京）国际物流有限公司四、前言作为中国画廊界的第一个行业的组织，北京画廊协会由北京行政区内的八十余家经营当代艺术的画廊单位以及机构构成，既是一个行业性、学术性、非营利性的社会团体，也是目前国内规模与影响力仅次于的画廊行业协会。自2011年正式成立以来，北京画廊协会可以说道是亲眼了中国当代艺术的迅猛发展期。

在近十年来，据巴塞尔艺术展和瑞士银行每年牵头公布的研究报告称之为，中国渐渐沦为了全球艺术品交易的主要国，所占到全球艺术品市场的份额比例更加大，挤身前三行列。而北京毫无疑问则是中国艺术市场的中心，特别是在是在原创当代艺术的领域，既享有内地数量最多、品质最炼、交易最活跃的当代艺术画廊，同时也是当代艺术家挤满密度仅次于的城市。据不几乎统计资料，仅有北京画廊协会成员单位，每年就有几百场艺术展发售，不但与众多美术馆的展出构成有序共生的关系，联合建构起北京这个活力宛如的艺术市场，同时也在全国范围内起着了当代艺术创作的引导和推展起到。

此次展出北京画廊协会共计邀了十二家成员单位参与，展览了其各自代理艺术家的作品60余件。似乎，这个展出无法涵盖中国当代艺术创作的全貌，但通过这十二家指标性画廊带给的优秀作品，大体上可以看出北京画廊的大体水准和或许上中国当代艺术的创作现状和发展方向。

展出揭幕之际，正逢建国七十周年，作为“2019北京宋庄艺术节”的组成部分，北京画廊界谨以本次展出向祖国赐给一份小小的贺礼。艺术创作一直必不可少社会现实，亲眼时代，亲眼艺术本身，也许就是画廊和艺术家以及这个展出最差的传达。

力钧－OilonCanvas2006-2008140X180cm布面油画2008方力钧_2016_2016_木刻版画_244x366cm_2016赵大钧作品1718布面油彩160x150cm2017赵大钧作品1802布面油画160x150cm20182、宋庄当代文献馆——薪火相传，奋发前进——“中国•宋庄文化艺术节”文献回顾展PasstheFlametoForgeAhead——RetrospectiveArchiveExhibitionoftheSongzhuangCultureandArtFestival展出时间：2019年9月25日—11月25日策展人：杨重慧、李晓婷、张艳、姜鑫展出地点：宋庄当代艺术文献馆一层展厅前言宋庄文化艺术节起始自2005年，由宋庄镇政府明确提出“文化造镇”发展思路，发动举行宋庄文化艺术节，取得艺术家们的积极参与和社会各界资源的反对。首届艺术节的顺利举行不仅强化了宋庄艺术家群落的核心区效应，且在全国范围内影响甚大，沦为全国艺术群落的典范性事件。此后，宋庄文化艺术节皆在10月份举行（2005年-2011年每年一届，2013年-2019年每两年一届），至今已顺利举行十届，今年正逢第十一届。

每届宋庄文化艺术节对艺术区的发展都展开了了解大大的探究研究，规模在有所不同程度上获得不断扩大，现沦为宋庄艺术区极具影响力的品牌活动。艺术节活动形式非常丰富，分成多个板块——主题展览、同期展览、论坛、艺术体验等等，尽仅次于有可能地将宋庄的艺术资源和社会资源展开统合交流。

宋庄艺术区是一个多样化的艺术共同体，宋庄艺术区的发展极具实验性及示范性，从这个层面上来看，艺术节的举行有其必定的历史意义，这也是宋庄作为前沿文化的核心地标发展到一定阶段的现象呈现出。2005年以后，宋庄艺术核心区区渐渐从人才的核心区发展沦为具备国内外业态样板效应的产业聚集区，其中必不可少政府对文化艺术事业的各项反对与协助，特别是在通过宋庄文化艺术节最大化的统合艺术资源，搭起了一个具备最重要意义的国际信息交流平台，增进艺术群落生态的原始和非常丰富，使宋庄沦为闻名世界的艺术区、大运河文化拿着新的艺术明珠、城市副中心的文化名片。在宋庄艺术区产业化实践中十多年的发展变化中，文化艺术节堪称其中之重点，本次展出企图通过自2005年至2017年以来举行过的共十届宋庄文化艺术节的文献性总结，由局部看出整体，将宋庄艺术区的发展过程为观者呈现出一二。本次展出牵涉到的涉及资料多样，观后由此可知历届艺术节活动之非常丰富状况，宋庄强劲的包容性是其仅次于的特点，我们希望在回顾过去的同时，能对未来也有所裨益。

3、宋庄当代艺术文献馆“潜行者计划”SongzhuangContemporaryArtArchivePotentialActorProject展出时间:2019年8月20日——2019年11月25日策展人：吴鸿展出地点：宋庄当代艺术文献馆二、三层展厅及平台YEA！宋庄当代艺术文献馆“潜行者计划”之行动纲领一、为什么要做到“潜行者”？美术馆是什么？——是艺术品的秀场？还是艺术市场的晴雨表？——是艺术的神殿？还是艺术精神的坟墓？自有美术馆以来，艺术的功能和属性早已逐步瓦解了原本的沙龙化所代表的社会精英阶层小圈子，而更加不具备了大众化和社会化的公共性特征。一方面是随着公共美术馆对于社会大众的对外开放，超越了原本某些社会精英群体对于艺术品占据和喜爱的特权；另一方面，以公共美术馆为平台，使那些实验性的艺术探寻和先锋性的社会思维沦为了有可能。

但是，随着美术馆行业的专业化和标准化的行业规范创建之后，由这种“专业性”和“规范性”所反映出来的美术馆制度也更加南北了它自身的相反的。美术馆沦为了明星艺术家的秀场，沦为了艺术市场的封神殿，沦为了压制艺术实验精神的行业权威机构，甚至沦为了一座精美而奢华的艺术坟墓。为了超越这种行业性的特权所带给的对于艺术实验精神的桎梏，美术馆必需要构建自我革命，采纳新的思想，输出新的血液，引入新的空气。

所以，我们必须那些狙击在美术馆体制中的异己和他者。二、什么是“潜行者”？潜行者应当就看起来一个计算机病毒，或是一段DNA基因组，通过植入或入侵的方式狙击在美术馆固有的肌体中，转录或转变我们此前显得无趣并渐俱活力的体制化机制，并进而冲击我们至此定式简化的思维模式。同时，潜行者计划也是在目前市场不景气、学术下滑的大环境下的一个“偷渡者”，让那些此前被市场，以及被市场所裹挟的艺术体制所压制的、所忽视的、所轻视的点子和实验精神以求合法化，以期在下一轮的艺术加剧期来临之后，让它们生根幼苗、发展壮大，并随之而攻占下一个社会时代的文化制高点。所谓“潜行者”的特征应当是年长（Young）、实验（Experiment）、态度（Attitude），“YEA！”是它的行动口号。

所以，潜行者某种程度是一种是通过自我革命方式来构建对于原有体制的解构者，堪称新文化和新的艺术的建构者！它是通过狙击的方式来构建在原有机制的壁垒中对于新思想和新的艺术的“偷渡客”。三、如何“狙击”？1、空间属性的不确定性。

它既可以是我们的某一个展厅，也可以是某几个空间还包括楼梯、过道、室外等这些非常规展出空间的人组。甚至也可以在我们的图书馆和文献库中，利用那些空间的属性来使之沦为某种作品语境和互文对象。2、时间的不确定性，它既可以是一种常规意义上的“作品”展出，也可以是一个点子的片段，甚至可以是一件作品从点子到构建的过程，可以在和观众的对话过程中渐渐茁壮和成型。

3、形式的不确定性。它既可以是一个独立国家的展出，也可以利用其他的展出或环境来作为“互文”对象，让意义在互鉴、对话中渐渐显出。甚至是通过一件作品也可以已完成一次极致的“偷渡客”。

4、方式的不确定性。它可大可小、可繁可珍；可以是一个物质性的实体，也可以是一个虚无的思想片段；可以是一个常规意义上的作品展出，也可以是一个学术交流和研讨；既可以是主角，也可以是配角；既可以是他者（对象化的作品），也可以是我者（艺术家自己）。

四、如何重新加入“潜行者计划”本项目是宋庄当代艺术文献馆的一个长年的公益性的艺术实验计划，青睐国内外的艺术家，尤其是年长艺术家们社会各界参予。你可以将你的点子通过草图或观念叙述的方式，发送到：wuhong@scaacn.com，我们可以在辩论的过程中使你的方案最后成型并实行。“潜行者”，你还等什么？黎鸿城《缺陷的21克No.1》布面与普洱茶水，80×120cm，2018年窦缴坤《中间态》艺术装置，尺寸长短，2019年窦缴坤《中间态》艺术装置，尺寸长短，2019年蔡坚《PMMA-编织》木板丙烯，60×60cm，2018年何冰《残荷》130×97cm布面油画2000.何冰《二牛抬杠》110×160cm布面油画20044、槐谷林艺术画院——“表情日记——槐谷林建筑•艺术•设计”ExpressionDiary：Architecture•Art•DesigninHuaigulin展出时间：2019年9月22日——10月13日展出地点：北京通州宋庄槐谷林展出前言每一个艺术家的工作室就是一个创新的“小工厂”，早在2006年，北京市就明确提出大力发展文化创意产业，那么宋庄作为国际上仅次于的艺术家群落，就可以把艺术为核心的产业，作为文化创意的最重要内容。

同时众多艺术家工作室和艺术机构在建筑上的反映，也该是未来宋庄建筑艺术的博物馆群。这应当不仅是槐谷林的期望，也是整个宋庄和未来北京城市副中心的期望！槐谷林当代艺术中心Everyartist’sstudioisacreative"smallfactory".Asearlyas2006,Beijingproposedtovigorouslydevelopculturalandcreativeindustries,soSongzhuang,asthelargestinternationalcommunityofartists,cantakeartasthecoreindustry.asanimportantpartofculturalcreativity.Atthesametime,thearchitecturalembodimentofmanyartiststudiosandartinstitutionsshouldalsobethemuseumgroupofSongzhuangarchitecturalartinthefuture.ThisshouldbenotonlytheexpectationofHuaiGuLin,butalsotheexpectationofthewholeSongzhuangandthefutureBeijingCitySub-centerHuaiGUlinContemporaryArtCenter5、文艺美术馆——“我和我的祖国长河平日”—靳文艺山水画展览文艺美术馆策展人：仲红展出时间；2019年10月5日—长年展出地点；国防艺术区B区文艺美术馆前言：长河平日.丹青寻梦——我的绘画道路靳文艺今年是祖国改革开放四十周年，也是我专门从事艺术创作的四十年。

我十五岁忽然酷爱了油画，如痴如醉，达芬奇，拉菲尔，米开朗基罗，列宾，苏里柯夫沦为我的“神”，十八岁我所绘的巨幅马恩列斯巨幅油像沦为当地广场的画像。一九七二年一个无意间的机会,我沦为民国时期著名画家胡蔚桥先生的入室弟子，先生是吴镜汀的弟子，与吴先生亦师亦友，赵朴初，陶一清，刘大为，胡勃曾为其学生，在上世纪三十年代因获得全国美展金奖而名噪京华。先生课徒制私塾式教学方法，由浅入深，循序渐进，再一把我引进水墨山水画这个传统艺术的黑洞之中。

荆关，董巨，范宽，李唐，元四家，明四家，清四王，四僧一颗颗璀璨的星辰，照亮了我全新的艺术道路，先生一句：“读万卷书，行万里路”的托付，象魔咒一样为我的人生所画以定了轨迹。一九七四年转入内师大自学，随学院教育以西式苏式教育居多，但传统的魅力仍弥漫着我的灵魂，读书就是要把根恰到传统里，行路就是要把创作恰到生活中，我这个生在黄河边，宽在黄河边，工作在黄河边，听得着黄河的涛声入眠，喝着黄河水长大的黄河之子，筹划积存了整整十年的大河寻源长河平日的夙愿，再一在一九八二年七月二日象火山一样火山爆发出来，风挡不了，雨今晚，生今晚，杀今晚，八月四日，经过长途跋涉，我再一车站在了昆仑山脉巴颜喀拉山下，青藏高原之巅，从黄河咕咕泉水的地方，云彩着一轮冉冉升起的红日，再一迈进了长河平日的步伐。太阳是光明的源头，是真理的象征物，是万物生长的确保，是黄河入海的地方。每天早晨望着这轮红日，浑身热血沸腾，充满著了无限的力量，素描，收集资料，记日记，八三年九月底，我再一跑到了黄河入海口，天苍苍，海茫茫，我追上了四百多天,那轮红日却高高挂在天上，那条长河却在大海中消失的无影无踪。

我在天地之间木然呆立，失魂落魄，路漫漫其修远兮，我将平日何其近兮。一九八四年，经恩师苏天赐先生引荐我转入南京艺术学院，随张文俊先生研修山水画，同时参与全国艺术院校史论助教研修班的自学，倾听刘海粟，陈大羽，刘汝礼，林树中诸位大家的教导，开始了第二次艺术专业四年的读书历程。一九八九年不受乌海市政府的委托，重新组建市书画院，并兼任首任院长，十四年的行政经历，为当地的文化事业与书法城建设呕心沥血，无私奉献，同时也消耗了艺术生命中最宝贵的时间，二零零四年决然辞任院长一职，并于二零零六年来京转入国家画院画家书法高研班，范扬工作室自学，又一次开始了第三次专业的读书历程，每天被太阳唤醒，背上书包，挤迫公交地铁，抢走座位，相争时间没什么责备，这样的生活持续了四年。

二零零九年进驻宋庄，与朋友一道创立了宋庄第一个画院，宋庄国画院。从此宋庄的画院如雨后春笋，传统艺术，当代艺术，多元化格局的一页在宋庄盖住。二零一二年我与爱人一道驱车又一次车站在了青藏高原，黄河发源的地方，开始了黄河第二次长河平日的旅行，我翻阅日记，无意间找到这一天居然与三十年前同一个日子，同一个时间，八月四日，车站在河源云彩红日，禁不住失声痛哭，天意还是凑巧？怅然而泣，从此以后每年都要抽时间一至两个月到黄河沿岸素描，享用长河平日的幸福，体验黄河平日的感觉。

读书，一手伸展传统，行路，一手伸展生活。绘画之余,读书是我仅次于的嗜好，文，史，政，经，哲，美学。长河平日八万里，丹青寻梦四十年，这四十年是我们祖国改革开放翻天覆地的四十年，也是我在艺术道路上平日寻梦的四十年，我的骨骼里，沉积着黄河的泥沙，我的生命里，流过着黄河的血脉，我的情感里，涌动着黄河的激流，我的性格里，蕴含着黄河的倔傲，我对这条长河爱人的太深，爱好者的太痴，遵以此展览送给我尊爱的每一位观众。

展出讲解：庆典中华人民共和国正式成立七十周年，文艺美术馆为佳节赐给“我和我的祖国——长河平日靳文艺山水画展览”。这次展出精选辑了靳文艺先生前后四十年间在黄河两岸部分素描作品以及展现出黄河题材的主题性创作作品总计八十余幅，其中《大黄河》组画240x880巨作三幅，18x500长卷一幅。

靳文艺先生祖籍山西，出生于内蒙古，长年移居北京，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，曾先后自学于内蒙古师大美术系，南京艺术学院国画系，中国国家画院。现任宋庄国画院继续执行院长，清华美院，荣宝斋画院高研班导师，中国教育电视台CETV4《名家讲堂》山水讲学，“丹青”杂志主编。靳文艺十五岁开始自学绘画，十九岁沦为民国杨家画家胡尉桥先生的入室弟子，胡先生一九三五年就任教北京京华美专，解放后任教中央美院，在随先生自学山水画期间先生细心教导：自学山水画唯一决心就是“读万卷书，行万里路”先生的教导沦为靳文艺一生的艺术方向。由于对黄河的热衷与生命情节，把刻画黄河作为自己的艺术定向，为了能全面理解黄河，刻画黄河，一九八二年七月靳文艺开始了他长河平日的历程，几经千难万险，历时一年半的时间，他步行从黄河源头到入海口已完成了第一次单人全程实地考察素描，记录了大量黄河沿岸的宝贵资料和素描稿，二零一二年时隔三十年之后，他从北京抵达抵达黄河源头，又沿河而下，又一次已完成了全程素描实地考察的历程。

几十年来，他完全每年都要取出时间到黄河定点素描。将近五十年的艺术实践中，画家对“生子我饲我”的母亲河寄托了全部的爱人与执着，已完成了大批的以黄河为主题的艺术画作和完整文字资料。构成了独特的个人风格与艺术特色。展出不仅是一个艺术作品美的展出，也是一种精神与人格的展出，同时也是母亲河翻天覆地变化的展出。

文艺美术馆长年展览画家个人的作品，曾多次招待过北京市委书记以及来自全国各地的有关领导与艺术界同仁，招待过来自国内外大批的艺术爱好者与游客，早已沦为爱国主义教育与艺术普及教育的基地。靳文艺《阿尼玛卿雪山素描》35X200CM2012年纸本靳文艺《山水小品》40X432013年靳文艺《河出昆仑》240x8802016靳文艺《浩浩东去》100x2002012年6、树根美术馆——大自然而生BornofNature--SpatiotemporalChaoticDialoguebetweenEasternandWesternArtistsproduced策展人：张航法方策展人：CorinneDavid继续执行策展人：涧融展览艺术家：（法）阿列克西斯•弗雷金的中观世界（法）米歇尔・亚历克西斯的大自然微观（中）许英辉的山海图纪展出时间：2019年10月5日——11月5日展出地点：树根美术馆前言大自然而生——中法艺术家交流展览策展人：张航很难说确切为什么大多数艺术家对于大自然总是十分注目，他们好像天生的大自然主义者。触觉十分灵敏，许多在自然界中被我们忽略的细节和常态，被他们淋漓尽致的挖出出来，艺术家们总能寻找各自的角度，而且乐此不疲。

这种自然观从某种程度上来说就是作为艺术家的基本要素：对于大自然、生命力的注目、感觉、传达。从自然科学、哲学到艺术的层面上，东西方对于大自然的仔细观察和阐释体系几乎不一样，但他们在艺术作品中展现出出有对于大自然和古老传统的注目是某种程度的，他们的作品呈现出出来的艺术创造力和大自然的生命力相互辉映。

我们从这次展出《大自然而生》中法艺术家交流展的东西方艺术家有所不同的艺术主题就可以显现出一些端倪：中国•宋庄的艺术家许英辉从远古的创世纪史诗《山海经》中获得一种救赎，在华夏东方文明的初创立阶段，对于大自然万物充满著了奇怪和异想天开，现在的人们可以解读成：由于当时人类在对于大自然的本质和现象上理解十分局限，反而促使了在那个时代，华夏先民想象力的出现异常非常丰富，这是对于艺术家许英辉最具备吸引力的。他常常借绘画的过程，来穿过到那个浑沌时代里，他指出：那是一个大自然、生命万物网络的时代。法国艺术家阿列克西斯•弗雷金（AlexisFraikin），是一个纯粹的环保主义者，他对于大自然的热衷是细致入微的，他的绘画警告我们人类无休止的索要，是让自然资源的耗尽的原因。于是他建构了一个动人而诗意的大自然形态，描绘出瑰丽的植物世界来让我们注目生命的丰富性，从这点来说，他的绘画可以说道有大自然医治性。

另外一名法国艺术家米歇尔•亚历克西斯（MichelAlexis）的作品由近于简到颇多的权利切换，相当大的程度是源自他对材料的掌控力，从陶瓷到布面、从雕刻到纸，艺术家的实验总是追随大自然的节奏，构成了自己独有诗性绘画语言。米歇尔•亚历克西斯（MichelAlexis）作品的大自然微观，阿列克西斯•弗雷金（AlexisFraikin）作品的中观世界，许英辉作品天地无我的境界，这三位艺术家从有所不同的角度抵达，在关于大自然生命力上不可思议地相见了，这些艺术作品观念和传达的方式迥然不同，却都是赞颂大大自然和生命力的艺术之歌。

Bees-Inkson4papers–76x228cm-2019Branchesdecerisier,encresurpapier–triptyque76X171cm-2019Afterglow3,78x66inches,198x168cm,oil,gesso,ricepaperoncanvasRhizome52,60x48inches,152x122cm,oil,chinaink,gesso,ricepaperoncanvas2019山海图纪（卷轴长3000cm，低35cm）7、上上美术馆——水墨清华——刘怀勇中国画教学35周年师生作品汇报展览时间：2019年10月5日—12日地点：上上美术馆前言天分低，后天诚，学养薄，人格于是以，是我评判一个艺术家的四项基本条件；技道双修，扬长补短，是我的教学方法，亦是我的自学方法；直，圆融，优美，大自然，是我的美学执着，亦是我日趋成熟期的美学体系。今天这个展出，是我35年中国画教与学的总结汇报。

向祖国汇报，向母亲汇报，向师友们汇报。奉献最出色的时代，让我们需要放心的自学、放心的创作。35年，有杨家学生也有新的学生。

有高官，也有平头百姓。在自学与创作上，在生活与为人上，我们都是公平的，只是在授课的时候，我会逢迎，更好的是抨击，有时候很严苛，有时候不会“棒喝”，，，我伤心的告诉大家都有所成就，再行过十年、二十年，再行把大家聚到一起不更容易，所以就有了今天的展出。

毋容无稽之谈，大家都很杰出。我说道过，我最差的作品是我的学生。感激大家的厚爱与反对。

但是，这个展出我并不是很失望，大家的作品大都不存在着“制作”的问题，没转入到中国画山水画的境界。山水画是文学艺术作品的灵魂，无分工笔与简笔，也不分国、油、版、雕。当下的“国展创作”早已背离了艺术本知道核心价值-以文载道，以形媚道。

所以，大家在解决问题了全国展的问题、解决问题了会员的问题，抓住重返中国画的正脉。不然，你就废置了。

最多就是一个画匠，十年之后，你还能当画匠吗？感激我的恩师，在我生命的里程中，有很多的恩师，哪怕是一句愿意的警告；感激我的家人，没亲情的关怀与反对，没我身体健康的今天；奉献同学们，感激你们的茁壮，你们是我最疏远的朋友。教学相长，在你们行进的推展下，我也变革茁壮。奉献前来参与活动的师友们，祝福吉祥安康。

再行希望，更上层楼！刘怀敢于万葫堂2019.9.1刘怀勇《桃花源记》240x160王娜《南国情趣》180x97王兴军《水木清华》225x144孔令杰《梦起故园》240x1408、万山河艺术馆——万山河个人作品展展出时间：长年前言浑厚的双手，在艺术的天空中不会飞舞。阳光、清风、惊喜联合相聚。

在这收成的季节里，万山河大型精品油画展揭幕了。这是一次无比美丽壮丽的画展，如此的精彩动人......本次万山河大型精品油画展，以宋庄国际艺术节为契机，以“关爱地球，珍惜生命”为主题。展览万山河160余幅绘画作品，内容丰富、精彩纷呈。

美术的世界是多彩而梦幻的，画展中的每一幅画，每一根线条、每一种颜色、每一个想象，都反映了作者非常丰富的想象力和生动的创造力。艺术的内涵在于不断创新，艺术的魅力在于流露出无限天马行空，艺术的真谛在于对美的永恒执着。愿为您在喜爱这一幅幅精致画作的同时，飞来理想，奋发进取。

我们坚信：只要我们关爱地球，珍惜生命，我们的地球母亲不会显得更为年长美丽。大熊猫系列1万山河（120cm×180cm）海浪万山河（150cm×150cm）9、司秋利当代陶瓷馆展出名称：司秋利当代陶瓷艺术展SiQiuLiContemporaryCeramicArtExhibition策展人：刘宝国展出时间：2019年10月5日—2019年10月13日前言瓷板画是艺术与科学的结晶，每一幅瓷板画都是火的力量和自我创作的成果,是绘画与熔岩极致融合中建构出有的艺术品。在瓷板画的创作中渐渐掌控火的力量，熔岩的魅力，与中国传统水墨绘画技法结合，建构出有了富裕时代气息的艺术形式。

它给我全新的挑战和自我的获释，用色彩传送人的情感，通过热情的画面唤醒人们不为人知在心中的各种情绪和对永恒与谜样的执着。人们对艺术的执着没国界，东西方艺术在这里撞击，瓷板画艺术带着它特有的美呈现出给世人，为世界文化发展起着了桥梁和纽带起到，这也传达了人们对美好事物的艺术执着。司秋利《激情与力量》106cmx96cm瓷板画司秋利《天地玄黄98cmx98cm瓷板画10、展出名：风景这边独好——书画展Thelandscapeisunique-PaintingandCalligraphyExhibition揭幕时间：2019年10月5日上午11点展出地点：宋庄•柏揆美术馆主办单位：宋庄艺术节组委会主办：北京文创国际文化交流有限公司中国老年书画研究会前言在喜迎中华人民共和国建国70周年之际，为了承传和弘扬中华杰出文化传统，我们怀著深深的奉献之情和崇敬，我们精心投票决定近150件老一辈党政军的老领导、老一辈知名书画家的贵重墨宝在本次展出精彩呈现出，以此缅怀、自学他们的革命精神、高尚情操和艺术造诣。

诗书几样英雄气，铁血铸铁报国情。观看这些作品，我们仍然深感心胸凝结、豪情满怀。彭真“保卫祖国的长城”，邓颖超“维持革命青春，充分发挥革命起到”，习仲勋“积极开展老年书画艺术活动，非常丰富老年人精神生活”的题词，使我们倍感平易近人，既是对我们的关怀和激励，又竭尽无限希望。

我们庆典展览这些作品，目的总结往昔，展望未来，是大家不仅在艺术欣赏中受到文化孕育教益，更加最重要的是我们在自学承传杰出传统文化的实践中，更进一步强化文化热情、奋发人们热衷党、祖国和人民的壮志情怀。“苍龙日暮还雨行，老树春深更著花”。

让我们在习近平新时代中国特色社会主义文艺思想提示下，不明白老前辈的殷切期望，在新时代的征程中，自强前进盛开出有新的光彩。展览内容：展出将展览彭真、邓颖超、徐向前、聂荣臻、习仲勋、刘宁一、耿飚、赵朴初、叶圣陶、肖劲光、彭冲、杨成武、刘华清、薄一波、马万祺、程子华、程思远、汪东兴、何长工、陈丕显、王光英、穆青、杨得志等100余位老一辈革命家、艺术家的书法、水墨作品。徐向前书法作品耿飚做到书法作品11、缅怀——中国青年艺术家杰出作品展Salution---ExcellentartworksExhibitionofChineseyoungartists揭幕时间：2019年10月5日下午3点地点：宋庄•泊美术馆展出规模：白鱼邀不含宋庄镇域内的来自全国80余位较为代表性的青年艺术家展览；作品数量150件左右。

类型涵括油画、国画、版画、雕塑、装置、影像等。当代中国日新月异的发展使得在全球化语境下的中国当代艺术进程或许正在向着同一简化的趋向，青年艺术家们分享着不断更新的创作媒介，网络的遍及让我们具有类似于的视觉经验，在文化层面展现出出有多元、对外开放、大力的创意态度。在此文化的动态情境之下，青年艺术家敏锐地找到、拒绝接受和处置来自社会的各类信息，在传统意义上固定化的中国文化符号之外，以国际性的当代艺术语言，展现出出有中国青年艺术家在美学领域的创意实践中和植根于于自身文化源头的对于人类文明成果的思维、共享和热情传达。

因此，有所不同地域有所不同文化的艺术创作则变得最为有价值。此次“缅怀：中国青年艺术家杰出作品展”的展览艺术家就是指历届参与“青年艺术+”项目的6000余名中的杰出代表，较为概括性地呈现出了中国当代青年艺术家的创作发展状态和中国艺术在承继与创意中大大好转的当代面貌。从有所不同语境、角度和呈现出方式，体现了中国青年艺术家在社会经济较慢发展和全球化背景时所展现的创意与实践中，反映植根于于自身文化源头而对人类文明成果的思维、共享和热情传达。

此次展出向共和国70诞辰所获得的成就缅怀，是弘扬中国精神和核心价值观的明确反映，为推展青年文化交流不断深入，充分发挥大力起到。艾学峰同根同命系列170×145cm布面油画2015非焚3树脂着色90×50×35cm2013BurningProof3,90×50×35cmTintedResin2013黄俊伟阒无人声2017-840×60cm综合材料2017龙晗孩子们脑海里风景No.650×60cm布面油画201712、先众美术馆——笔墨春秋•第二届中国画学术交流展暨纪念习近平总书记文艺工作座谈会讲话五周年“笔墨春秋”画展，是宋庄内外有心的中国画画家展开艺术传授和艺术交流的友谊平台。它在艺术理念上倡导对生活中真善美的新发现；它在艺术展现出上，倡导传统功力和智慧创意的互相鼓舞，希望大家创作出有思想性和艺术性尽量在更高水平上辩证统一的精品力作。今年十月是新中国正式成立70周年和习近平主席文艺座谈会讲话公开发表5周年的日子，我们第二届画展以定在10月12日举行，正是为了庆贺和纪念这两个吉庆之日！顾问：刘文西徐里学术主持人：王仲专责总监：朱冬主办单位：中国美术家协会艺术委员会、通州区人民政府、荣宝斋画院、通州区文联主办单位：宋庄镇政府、中艺国际展览馆揭幕时间：10月12日下午三点展出时间：10月5日——10月31日展出地点：中艺国际展览馆13、茗墨塘艺术馆——《厚土》--梁建平新的乡土水墨作品展展出名称：厚土---梁建平新的乡土水墨作品展展览时间：2019.10.5---2019.10.15厚土展览前言——梁建平新的乡土水墨作品展邵剑武这是一曲关于中国北方乡村的道情。

为此，梁建平于2011年落户陕西省榆林市清涧县高杰村镇高家洼村，卜居黄河边的一道沟壑里，没网络，不看电视，和老乡拉家常，在地头画牲口，在炕头所画大画小画……从很远的大都市带给的思绪与逸气、良好与梦想、忧伤与悲哀，遭遇了贫苦老乡的知天乐命，遭遇了偏远乡村的安之若素，遭遇了沉寂乡土的木讷寡言，遭遇了古老文化、很深传统、浑沌岁月、淡漠神情与完整宗教、民间艺术、口头文学、俚俗习惯、日头地头炕头……开始时，是一种忽然的短路，进而是一种莫名的隔膜，最后是一种挥之不去、随之剧情片的道情的旋律不时听见。融合入作品中，这“道情”没被思想高拔，没被市场裹挟，没被小巧与精美诱使，主以北宋山水画纪念碑式的线条，多用浓墨甚至焦墨构成的霍去病墓石雕式的气势，闻笔闻墨而又交叠莫辨的线条结构，使这曲寂静的“陕北道情”悲凉而又豪放，胜于而又厚实。

在梁建平的笔下，首先经常出现了老头与大娘的形象——他们枯守在与现代化进程十分很远的乡下，枯守在日头与星月伴的窑洞里，但是，他们从过年回家的孩子身上感官到了社会的基本进程，从孙子孙女的朗诵声中知悉了社会的巨大变化，但是，他们没什么责怪，在温饱问题基本解决问题之后，他们完全没别的什么市场需求了，他们很风骨，思绪不多，思想扩充。梁建平正是从这些镇守老人的单个期许、刻画中，寻找并展出了当代中国北方乡村的情感基调，也锤炼了个性化的艺术语言。进而，他开始群像创作。

或许是沿着九曲黄河，他依序进行了一组组群像——在苍茫的天地间，在Cyrix的黄河上，在烈马、骆驼、毛驴的队伍里，船工、驭手、老乡在暗色中奔走着、辛苦着、嘶喊着、抗争着、也高歌着，所以，梁建平沉吟着的这一曲曲道情又十分悠长，令人难忘。这是一部关于中国北方乡村的大书。

为此，梁建平在上世纪90年代初，以两年时间，步行实地考察黄河沿岸的文化遗存。为此，梁建平自由选择在中央美术学院民间美术系深造。他把社会学者的乡村调查、人类学者的遗存实地考察、艺术家们的猎奇另辟蹊径、文学家们的引人入胜、民间艺人的拍案惊奇、民间宗教的曲径通幽，还有禅宗的冥想修行者、对酒的繁华、品茗的每每、读书的静谧、聊天的无边无际……都融合到自己的作品中。

在这二十多年里，他有几个系列的作品交叉着向前前进，《心象系列》《圣地系列》《厚土系列》《乐土系列》《啼笑系列》《苍生系列》《陕北意象系列》《陕北乡土系列》《守望者系列》等等。开始，他回头在和世界实时的文化寻根队伍中，把自己的思索与黄河流域的历史文化做到着对应。继而，早已改信佛门的他把有些恐慌的信仰与思绪做到了整理，在外来宗教与本地宗教、外来文化与本土文化的对比中，找寻机杼。

但是，中国北方乡村的现实、北方乡村乡亲的生活、乡村乡亲与外来人的交流最后让曾多次思绪广阔的他落在了实处，落在了创作上。于是，他开始对于陕北乡亲、陕北农村、陕北乡土的新的打量与了解，开始从最基础的素描开始，从乡土开始。

原本还有些若隐若现，慢慢地作为骨骼与血液，承托着他把自己几乎带入其中，沉浸于在沉寂的乡土中，感觉着乡土的待人，由此而创作的一本大书，塬一般躺着。在高家洼不远处，可以登临眺望黄河九十九道转弯中的众多转弯，也可以感觉一代伟人毛泽东的诗境，1936年2月，毛泽东在带领部队东渡黄河抗日途中，路经高家洼一带，写了震烁至今的名篇《沁园春•雪》。

或许，朴素的高家荻与文学艺术具有天然的内存关系。观梁建平的画作，读梁建平的笔记，听得梁建平聊天，显著地感受到千古黄河、北方乡土对于其创作的要求意义：耕耘于黄河边的一个小村庄，创作与思想的天地由此广阔、乐趣。在对于生活与劳作的仔细观察方面、在对于人性与人情的体验方面、在艺术语言的锤炼方面更加坚实些、更加了解些，而在思绪的整理上、思维的推展上、思想的展出上更加广阔些，更加清朗些、更加稳重些，梁建平扎根陕北的实践中与乡土水墨的创作成就有一点我们更进一步研究。

正如梁建平所言，艺术创作应该大大一回合，大大无用。茗墨塘艺术馆概述茗墨塘艺术馆座落在宋庄艺术中心区双塘街南塘东岸，坐落宋庄标志性建筑宋庄美术馆和多家艺术馆，交通便捷独具人文优势。茗墨塘艺术馆展出面积500平方米，展线120米，分内外两厅。

空间宽敞明亮，曲径回廊，具备专业独有的展出效果。茗墨塘艺术馆以弘扬中国杰出文化为己任，专业展览具备独立国家文化精神、创造性、蕴涵东西方文化内涵，有担任精神、创意意识的现当代艺术家的水墨作品。14、国防艺术区各空间——“宋庄本土艺术家”展出一、区域主题：“艺术为人”二、学术规划：胡赳赳胡赳赳：诗人，作家，文化研究者，知名媒体人，被视作北京新的文人圈层的代表性人物。

三、区域主办：宋庄艺术理事长、小堡村民委员会四、艺术节揭幕：10月5日。五、展出1、宋庄艺术100《斩杀新的飞行中》策展人：冯兮印炳国展厅：国中美术馆第1、2展厅。展期：9月1日——10月13日斩杀新的飞行中，指因各种原因挤满在宋庄的艺术新的力量，他们的来临将给宋庄带给一种新的生机和前景；意图引向宋庄艺术的未来，更好的青年艺术家引起的活力，带给宋庄走出更高专业路径的可能性，再度丰裕宋庄在中国艺术界的意义。

2、宋庄记忆策展人：张海涛、徐弘滨展厅：国中美术馆第3展厅展期：9月30日——10月13日搜集、辨别宋庄专业拍摄者、书写者创作的，与宋庄记忆涉及的图片、影像、出版发行、实物等作品，呈现出宋庄记忆的展出。3、2019【慢卖艺术】国庆专场——年长艺术家公益计划策展人：李赫展厅：国防艺术区B区1-4展厅展期：9月28日——10月13日“慢卖艺术”是活动名称也是展出目的。

艺术市场的分明和年长艺术家或许并无关系，因为他们大部分还没转入这个所谓的市场，十年砍柴偷尽寒枝，坚忍不拔的年长艺术家是这个时代和地区的宝贵财富，我们自由选择了艺术生涯平稳、作品比较成熟期的艺术家与公众交流。活动以对外开放的公益形式甚广不受赞誉即“艺术为人”。4、“中国新的陶艺与英国老家不具”对话展览策展人：周相春展厅：向村艺术馆展期：9月1日——10月7日节日期间，向村空间将精选辑展陈招待参观者；不定举办小型室内沙龙活动，同时发售向村服务、产品、作品的广告宣传活动。

六、活动节日期间，在国防艺术区上述各公共空间，将巡回演唱发售：宋庄艺术冷侦、新书宋庄共享、艺术场馆研讨、拍卖会宋庄、直播宋庄、国坊商摊、艺术盒子体验等涉及活动。活动明确时间？地点？只有到了国防艺术区，您才有机会遇上！。

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